Titolo originale: Coyote vs Acme Data di uscita: 2 settembre 2026 (cinema) Genere: Animazione, azione, avventura, commedia, film per famiglie Casa di produzione: Warner Bros Pictures, Warner Animation Group Regia: Dave Green Dopo un'attesa infinita e mille vicissitudini produttive, Coyote vs Acme è finalmente arrivato sul grande schermo e ha ripagato ogni singola aspettativa: un film che ha spaccato letteralmente sotto ogni punto di vista, rivelandosi non solo una commedia travolgente ma anche un'opera con risvolti inaspettatamente profondi. La premessa del film è tanto semplice quanto geniale: stanco di subire infortuni a causa di prodotti palesemente difettosi, Willy il Coyote decide di dire basta. Invece di ordinare l'ennesimo razzo o trappola malfunzionante, sceglie di percorrere la strada della giustizia e trascina la gigante multinazionale ACME direttamente in tribunale. Ad affiancarlo in questa battaglia legale contro tutti c'è un avvocato umano Kevin Avery ( l'attore Will Forte), chiamato a dare voce e difesa a chi per decenni è stato sconfitto dal cinismo di un marchio industriale. Se il cast umano fa un buon lavoro di supporto - con la presenza del cinico legale della Acme (l'attore ed ex wrestler John Cena) a fare da ostacolo, il vero showman assoluto e motore comico del film è solo ed esclusivamente Willy il Coyote. Le sue gag fisiche, lo slapstick sfrenato e il modo in cui le classiche sventure dei cartoni si intrecciano con le severe dinamiche di un processo legale fanno morire dal ridere dall'inizio alla fine. Si ride a crepapelle per tutta la durata della pellicola: il ritmo non cala mai e la comicità visiva di Willy dimostra quanto questo personaggio sia immortale, capace di dominare la scena anche davanti agli attori in carne ed ossa. Ovviamente sono presenti anche altri personaggi dei Looney Tunes molto conosciuti e non. Ciò che eleva davvero la pellicola e la rende un successo completo è ciò che si nasconde sotto le risate. Verso il finale, Coyote vs Acme rivela una vena riflessiva e profonda: è una storia sulla determinazione di chi non si arrende mai di fronte ai continui fallimenti della vita, ma è anche una chiara e riuscita satira contro lo strapotere delle grandi corporation che scartano gli individui e non si assumono mai le proprie responsabilità. La battaglia di Willy diventa così il riscatto di tutti i "perdenti! che trovano finalmente il coraggio di alzare la testa. Coyote vs. Acme è un film completo, bilanciato ed estremante divertente. Riesce nell'impresa di far ridere a crepapelle grazie all'inconfondibile genialità di Willy, offrendo allo stesso tempo spunti di riflessione non banali sul valore della perseveranza e sulla critica al consumismo. Una piccola promossa a pieni voti che lascia il segno. Voto: 9.5/10

Titolo originale: The Dog Stars - Le stelle dopo la fine Data di uscita: 28 agosto 2026 (cinema) Genere: Azione, Thriller, Fantascienza Casa di produzione: 20th Century Studios; Scott Free Production Regia: Ridely Scott Con The Dog Stars, il cinema post-apocalittico ritrova una dimensione intima, poetica e profondamente umana. Lontano dal mero intrattenimento fatto di esplosioni e ritmo frenetico, il film sceglie di prendersi i suoi tempi per esplorare non solo la devastazione del mondo, ma soprattutto la ricostruzione dello spirito umano attraverso uno sguardo contemplativo e toccante. La trama e l'origine letteraria Il film si basa sull'apprezzato romanzo omonimo di Peter Heller del 2012, pubblicato in Italia con il titolo Le stelle del cane. In un futuro segnato da una pandemia che ha quasi azzerato l'umanità, Hig sopravvive in una base aerea isolata. Le sue giornate si dividono tra i pattugliamenti in volo con il suo piccolo aereo, la compagnia del suo fedele cane Jasper e la complessa convivenza con Bangley, un uomo pragmatico e armato fino ai denti che vede ogni potenziale incontro come una minaccia mortale. A spingere Hig oltre la semplice routine di sopravvivenza è il desiderio intenibile di trovare ancora vita, empatia e connessione. Quando la radio del suo aereo capta una traccia quasi impercettibile di speranza, Hig decide di rischiare tutto per volare perso l'ignoto. Una regia d'atmosfera e paesaggi mozzafiato Il vero punto di forza della pellicola risiede nella straordinaria bellezza visiva delle sue ambientazioni. La macchina da presa regala inquadrature ad ampio respiro, in cui i paesaggi naturali - sterminati, selvaggi e al tempo stesso malinconici - diventano veri e propri coprotagonisti della storia. Le sequenze di volo offrono una prospettiva quasi lirica sul mondo svuotato dall'uomo, regalandoci immagini che restano impresse a lungo negli occhi dello spettatore. Riflessivo, profondo e umano Ciò che eleva questo film ben al di sopra dei classici prodotti del genere è la sua notevole profondità tematica, fedele allo spirito del libro di Heller. Il film non si limita a raccontare il pericolo dei predoni o la lotta per le risorse, ma si interroga su cosa significhi rimanere umani quando tutto il resto è crollato. Questa è un opera fortemente riflessiva che parla di elaborazione del lutto, del valore della solitudine, dell'importanza dell'amicizia e della ricerca ostinata della bellezza anche dove sembra non essercene più. Le interpretazioni degli attori restituiscono tutta la fragilità e la forza dei loro personaggi, rendendo ogni dialogo e ogni silenzio carico di significato. Considerazioni finali The Dog Stars è un viaggio emozionante e visivamente spettacolare che sa toccare le corde giuste, rendendo piena giustizia all'opera letteraria da cui è tratto. Un'adattamento capace di far riflettere e di emozionare attraverso la purezza delle sue immagini e la maturità del suo racconto. Un appuntamento imperdibile per chi cerca un film profondo e di grande impatto. Voto 9/10

Titolo originale: Minions & Monsters Data di uscita: 1° Luglio 2026 (cinema) Genere: Animazione, Commedia, azione, fantastico Casa di produzione: Illumination Entertainment Regia: Pierre Coffin; Patrick DeLage A quattro anni dal precedente capitolo, la Illumination Entertainment riporta in sala le sue creature più iconiche con Minions & Monsters, terzo capitolo della saga spin-off dedicato ai mostriciattoli gialli. Il film si rivela una piacevolissima sorpresa: un'operazione nostalgica, fresca e decisamente più matura rispetto al passato, capace di divertire i più piccoli e di ammaliare gli amanti del cinema classico. La narrazione si apre con una cornice suggestiva: una guida turistica ad Hollywood ripercorre la leggenda di tre Minions in particolare: James, Henry e Ed. I tre, reduci dall'ennesimo e fallimentare tentativo di trovare il supercattivo perfetto da servire, finiscono per puro caso sul set di un film muto nella Los Angeles degli albori del cinema. La loro naturale propensione alla comicità fisica e al loro modo di essere buffi li trasforma immediatamente in star indiscusse dello schermo. Tuttavia il sogno Hollywoodiano si rompe con l'avvento dei microfoni e del cinema sonoro. Incapaci di adattarsi alla nuova tecnologia, i nostri beniamini vengono brutalmente licenziati e si ritroveranno di nuovo in mezzo alla strada. Sarà James a non arrendersi, trascinando i compagni nell'ambiziosa impresa di produrre a tutti i costi il proprio film. Questo film è letteralmente una lettera d'amore all'epoca d'oro del cinema. Il paradosso comico al centro della sceneggiatura è brillante: creature che storicamente si esprimono solo a gesti e suoni indecifrabili trovano la loro massima consacrazione proprio nel cinema muto, subendo poi il contraccolpo drammatico e ironico del progresso tecnologico. Il film è una miniera di citazioni cinefile per il pubblico adulto. Nel corso della storia compaiono giganti del calibro di Charlie Chaplin e Buster Keaton, e non mancano riferimenti visivi e strutturali a pietre miliari che hanno fatto la storia della celluloide, come il leggendario western "La grande rapina al treno" (The Great Train Robbery). La CGI è impeccabile e si sposa magnificamente con soluzioni registiche ricercate, capaci di simulare la fotografia in bianco e nero e la grana delle pellicole dell'epoca. Nota di merito assoluta per la caratterizzazione dei personaggi, in particolare per l'introduzione di Ed, un Minion sordo. Ed comunica esclusivamente attraverso la lingua dei segni, compresa senza problemi da tutti gli altri Minions. Si tratta di una scelta di scrittura eccellente, che non solo arricchisce l'inclusività del film, ma si integra alla perfezione con le dinamiche della narrazione e del cinema d'azione e visivo. Rispetto ai due capitoli precedenti della saga si nota un tentativo da parte della produzione di dare una nuova maturità e una ventata di innovazione a questo universo narrativo. Il risultato è un film a due livelli di lettura: Una commedia d'azione scatenata per i bambini e un gioco di citazioni per gli adulti cinofili nostalgici. Voto:7,5/10 https://youtu.be/KBF245v--bg?si=WM5-n1EoxCj4jA9n

L'obiettivo della nostra isola virtuale è di essere il più controcorrente possibili: detestiamo il sempre più spudorato conformismo odierno ed apprezziamo chi esplora usi e costumi di una società ormai estinta. Approdato sull'isola? Dai uno sguardo a che cosa facciamo... Chi siamo Per 200 anni, l'isola artificiale di Dejima a Nagasaki rappresentò l'unico portale di accesso dell'Occidente in Giappone a causa della restrittiva politica del "sakoku ", implementata in seguito all'espulsione dei cristiani dal Paese. In questa isola vissero marinai, medici e anche funzionari dello shogunato Tokugawa per evitare qualsiasi screzio negli scambi commerciali con gli olandesi. Il nostro obiettivo è ricreare l'ambiente di quell'isola, rendendola più familiare e libera dalle catene del feroce conformismo odierno: noi eviteremo dal principio di finire nella sua morsa, pubblicando articoli controcorrente e parlando di quasi ogni cosa a sfondo nipponico, dintorni compresi. Vogliamo essere una comunità pacifica, indipendente e colma di speranza per un nuovo domani. Contro la schiavitù moderna, studiare liberamente diviene l'arma per neutralizzarla sin dalla base. Orgogliosamente senza padroni, elegantemente liberi di essere colti. Perché l'isola di Dejima? Perché l'isola è stata per 220 anni anche la sede dello studio sulle scienze europee: da tutto il Giappone vennero samurai ad apprendere attivamente il "rangaku ", ossia gli "studi olandesi ". Noi vogliamo essere la sede italiana di tutto ciò che vi è ancora da scoprire nel Sol Levante e nei suoi dintorni, senza riempirci la bocca di sensazionalismi vari. Nel sito troverete molto da leggere... Che argomenti trattiamo? Tanti. Anzi, oserei dire molti. Esploreremo assieme a voi la parte meno nota del cinema nipponico, assieme a quello asiatico in generale: non mancheranno articoli su alcuni personaggi storici e varie curiosità, totalmente prive di corbellerie. Amiamo inoltrarci negli anfratti più oscuri e dimenticati.

Ispirata alla reale isola situata a Nagasaki, ma dove la cultura prevale sulla mediocrità. Recensioni, articoli e video: questa è The Dejima Island. La squadra al completo! In ogni comunità che si rispetti, anche la squadra che la gestisce deve essere alla sua altezza. Ti presento le persone che animano il nostro sito... Direttore TetsuyaHondo02 Degustatore a tempo pieno del cinema e instancabile studente di usi e costumi ignoti o dimenticati al giungere del terzo millennio. Conosciuto altrove come "Arthur Melville", soprannome nato da una fusione tra l'inventore del giallo Arthur Conan Doyle e il maestro del noir francese Jean-Pierre Melville. Collaboratore Dralfela Nata nel 1993, è una videogiocatrice con oltre 20 anni di esperienza nel mondo del gaming. Appassionata del Giappone e della sua cultura, coltiva numerosi hobby tra cui il disegno e la lettura. Ama i film di animazione, in particolare gli anime. Nel 2023 ha pubblicato il suo primo libro fantasy, "Eileen & Dralfela: l'Equilibrio dei Mondi". Possiede un canale YouTube dove pubblica i suoi gameplay.

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